业务动态 | 山东省文旅精英人才“高级编剧”培训班 —— 傅谨老师授课内容纪要

时间:2021-09-16 栏目:动态新闻 点击: 414 次

编者按:

习近平总书记在文艺工作座谈会上强调,推动文艺繁荣发展,最根本的是要创作生产出无愧于我们这个伟大民族、伟大时代的优秀作品。2021年9月13日,山东省文旅精英人才“高级编剧”培训班正式开班。本次培训班是山东省文旅厅联合山东师范大学为中青年编剧搭建的学习成长平台。我院作为承办单位之一,积极做好本次培训的方案制定、学员选拔、课程安排、师资聘任及各项组织工作。本次培训是近年来我省内容最广泛、形式最丰富、规格最顶尖的一次编剧培训,授课专家均为国内一流艺术名家,课程涵盖编剧、评论、表导演、舞美、音乐、文学、美学、艺术管理等不同门类,培养周期为一年。我们将通过本次培训深入挖掘和培养一支有信仰、有情怀、有担当,政治过硬、本领高强、求实创新的文艺创作精英人才队伍,成为坚定文化自信、建设文化强省的重要推动力量。

中国文艺评论家协会副主席,中国戏曲学院学术委员会主任、教授、戏曲研究所所长,南京大学文学院博士生导师傅谨老师应邀为学员们讲授开班第一课。现将傅谨老师授课内容纪要刊发如下,近期本公众号还将陆续刊发相关专家授课内容。

 

山东省文旅精英人才“高级编剧”培训班 

傅谨老师授课内容纪要

 

 

(一)

     通古今、知正变——编剧应了解历史,了解当下;认清自身,认准正路与旁枝。

戏剧是干什么用的?正视戏剧的大众娱乐性:戏剧自古以来就是娱乐业的一个部分。编剧应秉承“文化传承”的情怀和民族精神:文化传承是每一个从事戏曲行业的人应持的态度,作为编剧一定要有做好文化传承的自觉意识;而民族精神的内涵是确保作品得到很多人的、持续的喜欢,是对精神诉求的满足,与大众娱乐并不矛盾。

做编剧要熟悉传统,继承传统。传统是一个变化的过程,当我们讲中国戏曲传统的时候,可以有三个不同的传统:

1.商业剧场的出现。商业剧场出现之前,戏曲是民间创作、文人写作;商业模式的介入改变了中国戏剧的状态,行业、风貌、社会地位、社会影响、构成方式等都发生了变化,开始出现有社会影响力的演艺人员。

2.新舞台的建立。新舞台座位方向的变化让戏剧不再是可有可无的娱乐,改变了人们对戏剧的认知,让演员更有职业尊严,对戏剧本身精致化程度和舞台严肃性的要求提高了,形成了戏剧的新传统。

3.戏改。我们现在继承的传统是解放后二十世纪五十年代,经过整理加工后的地方戏(京昆除外)。

以传奇《十五贯》戏改为例,可见编剧对生活深刻的洞察力,对人生况味的书写多么重要;只看到第三传统(戏改时期的)是远远不够的,况且我们现在的编剧对第三传统都知之甚少;继承传统,要再往前看,看晚清以来的(第二传统)、看明清传奇(第一传统)的剧目体系。

综上,编剧要怀有民族精神进行文化传承,要正视戏剧的大众娱乐性,对文人写作、民间叙事的传统继承要有所偏重,要努力向过去民间艺人的常态靠近,要学习充满趣味和弹性的写作。

 

 

(二)

 

 

 

优秀的作品讲思想性和艺术性,但大多数编剧首先就做不到思想性,不能正确理解政治正确与思想性。以豫剧《焦裕禄》为例,思想性表现在戏剧的矛盾点。话剧《谷文昌》同类。如果达到思想性很难,就要努力让自己的作品有艺术性,具有艺术水准,对得起编剧的稿酬。

“这是一个最好的时代,也是一个最坏的时代。”——那么怎样成为一个优秀的编剧呢?

1.功力。编剧努力提高功力是最重要的。

2.生活积累。剧作家与普通人的差异在于文学才华,这是成为优秀编剧的重要因素,但是生活的积累是更重要的,是第一位的。以金庸写武侠小说为例。编剧要有对人性的洞察、思考,要对自己和周边的生活时刻观察,用心体会。

深入生活是有好处的,贴近故事的发生地去走访,去找有个性的东西,一定会有感触和感动,但真正解决问题的不是这个,还是要调动自己的生活积累。

3.阅读。编剧群体知识结构单薄是个大问题。要把一定的时间用在看书上,《七侠五义》《隋唐演义》《封神演义》《呼家将》等民间演义、传说,都可以作为写作的题材,甚至可以用来写现代戏。多读书,多了解世界,多了解人类,比如欧美电影能让我们看到我们与世界戏剧的差距。

4.写作实践。不是三年改一个剧本而是一年写三个剧本。在写的过程中,慢慢成熟起来。有量的积累,才有质的提升。

5.核心竞争力。找到自己的所长,做擅长的东西。

好戏的标准是什么?以分析当代作者、作品为说明:

王仁杰《董生与李氏》    对女性心理、情感表达得细腻、委婉、生动,充满古典风味。这是王仁杰、梨园戏的文化自信,得益于泉州地域;是回到戏剧本体、戏剧传统,是戏曲化的榜样;奠定了当代剧坛的至高地位。

郑怀兴《傅山进京》    戏剧是写事的不是写人的,通过进京这件事,写了傅山这个人;写了权利与文化求和;是当代人对历史的反省。郑怀兴是文学领域有思想穿透力的剧作家。

郭启宏《知己》    有话剧版和京剧版,京剧版精彩。郭启宏的古典文学功底非常深厚。

刘锦云《狗儿爷涅槃》    秦腔版超越了话剧版。同一作者的《王贵与李香香》“井台相会”是描写当代爱情戏的高峰。

罗周《眷江城》    真正优秀的作品永远是自己想写的作品。罗周有古典文学博士的背景,是一个非常有想象力的编剧。

蒲仙戏《踏伞行》    剧本很简洁很干净,有感情、有人情世故、有玩笑,同时在努力修复传统表演的手段。值得借鉴的是从传统折子戏中可以找到的对人性、人情描写得极其筋道的东西。

沪剧《挑山女人》    最打动人的地方是这个女人的苦难。写幸福生活的戏没有生命力,要写苦难。只有苦难才能跨越时空,让人感同身受。

秦腔《西京故事》   写贫困大学生怎样去找到自己的尊严与方向。写最有冲击力的题材,要看这个时代我们大家最关切什么问题。写出时代的痛,自然会引起共鸣;写出时代的关切,也未必不会被接受。

 

 

整理:彭莉媛   孟    璇

摄影:任卫强   董刚德

 

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